Peintre Breton né en 1943, Raoul Gaillard est ce que certains appelleront un peintre maritime. Car effectivement Raoul Gaillard peint la mer, ou plutôt de vieux souvenirs marins. Je dois bien dire que j’ai été impressionné par le rendu de ses créations, mais aussi séduit par sa démarche. Pour faire court, et être malheureusement un peu réducteur, Raoul Gaillard peint de vieilles photos (sorties de son imagination) où les navires et les hommes sont tout aussi importants que les tâches, les rayures et autres signes du temps. A l’aide de crayons, de gouache, ou d’aquarelle il couche sur papier de vieux souvenirs imaginaires, qui nous donnent l’impression d’être devant de vieux fragments d’histoire.
Mais plutôt que de longs discours, mieux vaut regarder ses oeuvres, et si jamais vous êtes en bretagne à ce moment-là, sachez qu’il expose du 20 au 29 février 2008 à la Maison des Traouïero de Perros-Guirec.

Peut-être vous souvenez vous du peintre Montier, pour lequel j’avais déjà fait un article. Et bien voici quelques nouvelles que j’ai reçu par mail, et que je vous retransmets ici:

Bonjour les amis.
Si les fêtes vous ennuient et que vous ne savez quoi faire de vos longues aprés midi de vacances. Venez donc me rendre visite à la galerie du petit enfer a Luc sur Mer pour ma retrospective. Aussi vous pourrez voir une douzaine de carte postale inédite ainsi qu’un florilege de tableau sur les grandes cités Normandes et quelques autres grandes villes du monde.
tts les jours a partir de ce mardi jusqu’au 30 dec. de 11h a 18h. Même le jour de Noel.

De mon côté, je vous informe que MediaVox fait une pause, retour l’année prochaine!

Voici un peintre au style bien particulier, Eric Fleury fait parti de ceux qui aime déborder du cadre. Du point de vue de la technique il utilise l’acrylique, sur différents supports comme le papier aquarelle ou le bois, il fabrique ses cadres avec du bois flotté récupéré par-ci par-là ou bien même en tissus. Sur lequel il n’oublie pas de peindre bien entendu. Précisons aussi que les créations d’Eric Fleury sont aussi à base de collages. Vous l’aurez compris, il n’est pas du genre à s’encombrer de limites, et c’est probablement tout ce qui fait la puissance de ses créations.

Les créations d’Eric Fleury sont dynamiques, comme sur un air de musique, normal qu’il est donc réalisé les pochettes des albums Un Air, Deux Familles et La Pittoresque histoire de Pitt’ocha du groupe les Ogres de Barback. Et qu’il soit également l’illustrateur de l’association Rue Tabaga et Couvre Feu.

Du 20 novembre au 8 décembre 2007, Eric Fleury expose à la Scène Michelet à Nantes, alors si vous êtes dans le coin, allez-y!

Le Château de Ferrières à Ferrières en Brie, accueille à son deuxième étage Le Musée de L’Imaginaire. Ce musée expose actuellement une douzaine d’artistes du milieu fantastique, dont la production confidentielle n’en est pas moins de qualité.
Le musée de l’imaginaire a été créé en 1994 par Marc Halingre, qui expose également ses peintures.
Vous pourrez aussi admirer les peintures de Bernard Jan, les oeuvres de Wojtek Siudmak, les très surréalistes peinture d’Hugues Gillet ou encore les superbes sculptures de Bruno Baratier. D’autres artistes fantastiques sont également présents: Thérèse Covarel, Monica Fagan, Lukas Kandl, Jean-Jacques Lamenthe, Christian Lepere, Jean-Michel Pilard, François Schlesser, Brigitte Solberg, Thierry Van Quickenborne, et Christian Vassort.

Première exposition d’Audrey Skodd [aka CALQ)®, calcaire pour ceux qui…] à la galerie parisienne Octobre. Toujours sympa de voir des galeries exposer des jeunes premiers. Même si Audrey Skodd a quand même 27 ans et a eu son premier cheveu blanc à 13 ans, c’est pas moi qui le dit c’est elle, na! Plus sérieusement, Audrey Skodd s’est un peu baladé du côté de San Francisco, Londres pour revenir à Paris du côté de la butte. Le travail d’Audrey Skodd est, je trouve influencé par le street art (comme certains disent), ses toiles sont très variées avec tout de même un trait reconnaissable en ce qui concerne la représentation féminine. Sinon les techniques d’Audrey Skodd sont très diverses, collages, bombes de peinture, etc…
Donc si vous êtes dans le coin, allez y faire un tour c’est jusqu’au 6 juillet 2007.

Les réalisations d’Odile Rousselet seront exposées à partir du 3 août jusqu’au 23 septembre à L’Abbaye de Bonport à Pont-de-l’Arche. Odile Rousselet, originaire de normandie, naviguant entre celle-ci et le sénégal nous offre une fusion de la culture européenne et africaine au travers de la peinture, de la sculpture ou encore de la tapisserie. Je précise par ailleurs qu’Odile Rousselet à une formation à la base de céramiste. Voici donc une artiste qui opère sur différents supports, pour un résultat toujours original et coloré.

Jusqu’au 31 mars 2007, Le petit Lieu Poileboine de l’association Amavada accueille l’exposition Esquives de Mireille Loup. Esquives est la représentation de l’univers mentale d’une enfant nommée Emilie. Dans des espaces naturels à première vue vierge de toute traces humaines, on retrouve la petite Emilie, cherchant un refuge à une réalité plus que pénible.

Née en 1969 en Suisse, Mireille Loup est passée par Caen (notamment l’Ecole des Beaux Arts), Paris, pour aboutir aujourd’hui en Camargue, plus exactement à Arles. Mireille Loup n’est pas seulement photographe, elle est aussi écrivain et vidéaste. Elle est l’auteur de la nouvelle Une Femme de Trente ans, du recueil de textes Tudi, et plus récemment du roman Esquives, indépendant et complémentaire des travaux photographiques du même nom.

Je redécouvrais Emilie, je la relisais. Un enfant dort toujours la
nuit, même lorsqu’il a été humilié, même lorsqu’il a pris des coups. Un enfant dort toujours la nuit. Au matin, dès qu’il ouvre les yeux, l’enfant se lève. Il est joyeux. Même s’il sait déjà que la misère s’abattra sur lui tout à l’heure. L’enfant se lève et sourit. Il sourit d’être encore bien vivant, malgré tout. Il espère jusqu’au dernier moment des changements radicaux. Il est naïf. Il a la foi. Je regardais Emile.

La Maison de la Culture du Japon de Paris organise une importante exposition sur Munakata Shikô jusqu’au 7 avril 2007. S’il est très peu connu dans nos contrées, il est en revanche un “classique” au Japon. Né en 1903 Munakata Shikô, sera l’un des membres du mouvement artistique Sosaku Hanga. Pour le mouvement Sosaku Hanga (Estampe Créative), l’artiste devait réaliser lui même toutes les étapes de réalisation d’une estampe, de la conception du dessin à l’impression en passant par la gravure sur bois. A l’orinige chaque étape était réalisée par une personne différente. Munakata Shikô sera également dans le mouvement Mingei (Artisanat Populaire) inspiré du mouvement britannique Arts and Crafts. On retrouve dans ses créations les femmes, la nature ainsi que l’influence du bouddhisme zen.

Jusqu’au 28 avril, la galerie parisienne Anatome expose des travaux de Win Crouwel, un personnage incontournable dans l’univers de la typographie. Vous pourrez ainsi y découvrir des travaux d’impressions, affiches, etc…

A l’occasion de la Saison Néerlandaise Haut les Pays-Bas ! organisée par l’Institut Néerlandais et CULTURESFRANCE la Galerie anatome propose la première présentation en France du travail d’une figure majeure du graphisme européen contemporain. Né en 1928, le hollandais Wim Crouwel a développé une approche de la création graphique dont le rayonnement dépasse largement les frontières des Pays-Bas. Son influence, sensible depuis plusieurs décennies, se confirme aujourd’hui auprès d’une jeune génération attentive à la synthèse originale accomplie par leur aîné : la rigueur moderniste alliée à l’éclat du pop.

Le peintre Rouennais Dominique Vervisch expose ses récentes créations à la Galerie Jacques Hamon au Havre, jusqu’au 3 janvier. Je ne vous ferai pas tout un discours analysant la peinture de Dominique Vervisch, vu que je n’aime pas trop ça… Cependant je vous laisse une petite image de l’une de ses créations, qui vous donnera peut-être envie d’en voir plus. En tout cas sachez que ses tableaux vous dévoileront une multitude de détails et de pinguouins, et si, c’est sa signature, un fan de linux vous croyez? ou quelqu’un qui pense que nous sommes tous des pingoins???