Illustratrice italienne, Zoe Lacchei n’est pas vraiment une inconnue. Avec un style d’illustration assez teinté érotico-gothique et très fan de Marilyn Manson (moi pas), ce qui explique le fait qu’elle ait illustré à deux reprises des disques d’or du chanteur.
Armée d’un talent certain, elle a réalisé diverses séries que je vous invite à admirer sur son portfolio : Geisha Project et Beauties & Beast.

Aujourd’hui, direction le Canada avec Matt Salik graphiste et webdesigner freelance.
D’un point de vue professionnel (site web, identité visuelle), le style de Matt Salik s’adapte au client et offre une image propre et moderne.
D’un point de vu “personnel”, comme ses illustrations pour The Metropolitan Magazine son style est plus déstructuré et coloré façon collage.

Mary-Loup est graphiste, peintre et illustratrice. Hantée par diverses influences surréalistes et baroques, avec une vision quelque peu enfantine, Mary-Loup nous offre des petits êtres étranges sortis tout droit de sa tête pleine d’imagination.
Pour ma part je trouve ses personnages souvent marrants et toujours attachants.
Et si jamais vous êtes du côté de Nantes durant le mois de décembre, vous pourrez découvrir une exposition de toiles de Mary-Loup au restaurant 4 Sens, tout pour éveiller vos sens… Dans le cas contraire vous pourrez toujours parcourir son site où vous trouverez des toiles à vendre.

Magali Michel, aka Mamieboo ou encore Mamzhell Dogo est une graphiste freelance française qui réalise aussi bien des compositions bitmap que des illustrations vectorielles, sans oublier le graphisme web et print.
Mamieboo a signé pour plusieurs agences telles que Elegangz, Fullsix, Isobar, livrant ses travaux graphiques pour des clients finaux comme SFR, Lancia, Virgin…

Voici un illustrateur animateur freelance basé en Nouvelle-Zélande.
Les illustrations d’Andrew Schnetler représentent des personnages à la croisée des Super-héros comics et des zombies. Une inspiration très Hardcore, Death Metal ou encore Metalcore, avec un rendu des plus impressionnant.
Passons le côté illustrateur, et précisons qu’Andrew Schnetler s’essaie aussi à l’animation vidéo, il a d’ailleurs créé avec sa femme la compagnie Dark Revelation Studio (probablement en référence à Rob Zombie).
Par contre difficile de trouver des traces d’Andrew en dehors de Facebook.

Voici un illustrateur qui nous emmène vers des voyages imaginaires et des contrées mystérieuses, de la brume écossaise, aux rochers d’Armor, en passant par les chemins augeron.
Didier Graffet, qui eu travaillé dans une agence de pub comme maquettiste (si si) a décidé en 1994, après avoir repris des études artistiques (Emile Cohl), de devenir illustrateur indépendant, bien lui en prit.
Didier Graffet est probablement l’un des illustrateur les plus présent dans le milieu des couvertures pour des romans de science-fiction et de fantasy. Il a également réalisé des affiches, illustré des jeux de rôles ou encore des pochettes de disques pour Grendel Records.
Une pointure !

Illustratrice américaine (Atlanta), Kelly McKernan est plutôt bien partie, et ce n’est que juste récompense vu la qualité et l’impact que nous offre son travail.
Kelly McKernan a déjà plusieurs expositions a son actif, on a pu la voir dans Phirebrush, ou encore dans Yen Magazine. Ce qui est très intéressant chez cette illustratrice, c’est son travail combinant peinture et photographie. Elle applique ainsi peinture à l’huile, gouache ou encre sur des clichés noir et blanc directement depuis sa chambre noire. Le résultat vaut le coup d’oeil !
Côté style on voit sans conteste chez Kelly McKernan l’influence de l’Art Nouveau, avec parfois une petite touche Féérie.

Voici une illustratrice anglaise découverte au hasard de mes pérégrinations sur le web mondial. Je dois bien avouer que je n’ai pas trouvé grand chose sur cette illustratrice…
Quoi qu’il en soit, Fiona Sansom est plutôt spécialisée dans l’illustration en direction des enfants, et un peu dans la fantasy. Son style est plutôt époustanflant, par les détails et la précision, mais surtout par le rendu général. On a du mal à se dire qu’il s’agit d’une réalisation numérique, à la tablette et au stylet !

Jeune peintre polonais de 23 ans, Jakub Kujawa intervient dans le domaine de la Fantasy. Après avoir utilisé les techniques “classiques” de peinture (sans les abandonner), Jakub Kujawa c’est petit à petit tourné vers l’illustration informatique, et en particulier le logiciel Corel Painter, permettant de maintenir un aspect naturel dans ses créations graphiques.
En parcourant son portfolio, vous constaterez que le corps est une partie importante de sa production, notamment dans la catégorie peinture à l’huile.
Une fois de plus, la Pologne fait preuve d’une qualité impressionnante.

Aujourd’hui, un billet sur une illustratrice suédoise Ylva Lindberg. Côté technique Ylva Lindberg utilise la peinture, les crayons, l’encre, etc… Mais l’utilisation des procédés traditionnels, ne lui en fait pas pour autant oublier les procédés modernes, tel que l’informatique avec les logiciels Illustrator et Photoshop.
Côté inspiration, Ylva Lindberg la puise dans l’univers historique et classique, notamment le mouvement préraphaélites, mais aussi la scène actuelle. Des influences qui se retrouve parfaitement dans ses diverses créations. Je préciserai qu’elle voue également une grande admiration pour l’illustrateur russe Vania Zouravliov, aux illustrations érotico-macabre mais ô combien sublime !
Les clients d’Ylva Lindberg sont souvent des acteurs du milieu musical (Bedroom Records, Friendly Noise Records, etc…). Il faut dire qu’Ylva s’est bien cachée de me dire qu’elle était membre du groupe d’électro-pop Friday Bridge…