Le numéro 3 du webzine DesignFlip est disponible. La matière grise de DesignFlip se situe en Indonésie, et pour être plus exact au sein du collectif JogjaForce. JogjaForce est composée de D.C. Singgih (aka Thepogee), Amin Mubarok (aka Loveisick), Zulkifli Sitorus (aka Zuleha), et sont à l’origine du blog designdiary.org. D’autres graphistes indonésiens participent à DesignDiary, tels que Dhanank Pambayun (aka TragikPixel), et Tony Ariawan. Au programme de DesignFlip, on trouve beaucoup de qualité. Une partie consacrée aux interviews dont celles de Jacques Sebastian-Alton jeune graphiste anglais, de Jenny Lloyd illustratrice anglaise, ainsi que celle de l’illustrateur américian J. Alex Stamos. Côté galerie on notera les créations d’Ageng Raditya, Andri Youris, Gilang Kusuma, Hanz Sinelir, et bien d’autres. Ne pas oublier deux comptes-rendus d’expos avec de superbes reproductions. Bref, DesignFlip c’est 61 pages de bonheur visuel!
Et à télécharger librement sur DesignDiary.org

Voici une illustratrice italienne agée de 27 ans et provenant de l’univers féérique. Natalia Pierandrei (Nati) possède un style assez reconnaissable, ses personnages (du moins féminin) ont toujours des visages aux traits d’enfants. Ses productions ont toujours une dominante de gris (très beaux), réhaussée de quelques touches de couleurs sur certains éléments. Le résultat est joliment très beau (non j’en fais pas trop). On notera également dans les réalisations de Natalia Pierandrei l’influence des animes japonais, de l’art nouveau, mais aussi de l’univers gothique.
En 2003, elle participe avec d’autres au livre The Art of Faery, préfacé par Brian Froud un maître du genre et que j’admire depuis longtemps… Natalia Pierandrei a également réalisé plusieurs couverture pour des magazines ou des livres. Un livre de ses travaux devrait d’ailleurs paraître courant novembre en France.
Concernant la technique Natalia Pierandrei utilise différents types de marqueurs (pantone tria, copic, ), aquarelle (Caran d’Ache), ou encore des crayons faber-castell, etc… Donc si vous pensiez qu’elle travaillait sur informatique et bien non! à aucun moment de la création Natalia Pierandrei n’utilise l’outil informatique. Je vous dit que non!

Tout ce qu’on peut lui souhaiter c’est qu’elle continue de faire plaisirs à nos yeux, et qu’elle puisse vivre de sa passion! et à priori elle est sur la bonne voie.

Laurent Blachier, est illustrateur indépendant depuis 1992, ses travaux peuvent être vus dans la presse et l’édition. A titre d’exemples, dans des journaux comme Libération, Le Monde, Politis, Les Inrockuptibles, et dans beaucoup d’autres encore… Laurent Blanchier est un collagiste, il scanne ses victimes puis les triture avec sa machine informatique, tout cela avec un doigt (découpé je ne sais où) de dadaïsme.
Il faut savoir que Laurent Blachier est atteint de dédoublement de la personnalité, il est aussi… Rémi Fractal ! “Illustrateur, collagiste, caricaturiste, encolleur de mouches, enjoliveur de coupure de presse, scalpeléologue cyclothymique” qui par-dessus tout “aime bien découper les gens en morceaux.”
Mais on ne sait pas vraiment qui est né le premier, Rémi Fractal?, qui inspire l’autre, Laurent Blachier?, qui respire mieux, Rémi Fractal?, ni celui qui mouche dans le microputeur et cisetaille des dents lorsque papier voliotte.

Sara Manzano est une illustratrice Freelance espagnole âgée de 28 ans. Concernant sa méthode, Sara Manzano scanne ses illustrations réalisées au crayon, puis à l’aide de photoshop et d’une tablette graphique réalise leur colorisation.
Bien entendu je vous conseille fortement de faire un tour sur son portfolio (sinon je ferai pas un billet…), vous verrez que Sara Manzano n’est pas enfermée dans un style particulier, que ce soit au niveau de la colorisation ou au niveau des tracés. On y trouve des animaux étranges au style très soft, des créatures fantastiques assez anatomique, et même des illustrations plutôt orientées manga.

Agée de 29 ans Nora Coenenberg, nous vient d’Allemagne. Etudiante actuellement à l’Ecole Supérieure des Sciences Appliquées de Hambourg, et Freelance depuis 2006, Nora Coenenberg fait dans l’infographie, la photographie et la typographie. Au menu des logiciels utilisés par Nora Coenenberg notons photoshop, illustrator, indesign ou encore maya. Tout cela au service de l’identité graphique, de l’illustration, des travaux d’impression.

Difficile en ce moment pour moi de faire des billets, very sorry. Je vais donc parler rapidement aujourdh’ui d’une artiste coréenne dont j’avais brièvement parlé en novembre 2006 dans ce billet. Je sais ça fait un peu réchauffé mais sait on jamais peut-être certains sont ils passés à côtés?!
Jinyoung Shin est une artiste coréenne très talentueuse. En fait elle à quitté la Corée à l’âge de 7 ans et vit depuis aux Etats-Unis. Mais l’influence culturelle coréenne étant si importante chez elle, que l’on peut garder le qualificatif d’artiste coréenne à mon avis. Les illustrations de Jin très surréaliste, mélange (tel qu’Aya Kato mais dans un autre style) modernité et tradition, et particulièrement l’influence manga, avec des références relativement constantes à l’univers musical. Les illustrations de Jinyoung Shin sont d’une beauté morbide et d’une sensualité prononcée, un plaisir visuel qui en serait presque charnel!

Le Bak volume 7 est dans les bacs. Ce webzine turque nous propose pas moins de 287 pages de pure création, encore bon nombre de créateurs à découvrir dans ce webzine! Je sais ça fait deux billets webzine dans la semaine…

Au programme une interview du photographe de renommée internationale Patrick Hoelck. Patrick Hoelck est surtout connu pour ces photographies de célébrités, comme Ben Harper, Beyonce Knowles, Russell Simmons, Ice Cube, ou encore Jennifer Love Hewitt. Mais Patrick Hoelck fait aussi dans la réalisation de clip vidéo, tel que Please Bleed de Ben Harper. Parmi les interviews, à noter également celle du non moins célèbre Tom Kan Photographe français. Enfin toujours dans les interviews, un autre français, le peintre Jerôme Lagariggue. Peintre contemporain, Jérôme Lagariggue réalise principalement des portraits, des scènes de rue, ainsi que des scènes de combat. Enfin comme d’habitude une multitude de bonnes choses, en photographie, il y a d’interressants clichés de Philipp Urech, le très bon Mehmet Turgut, j’aime bien les créations d’Onur Can Coban. Le Webzine Bak, nous démontre une fois de plus que la Turquie n’est pas en manque de créatifs talentueux!

Voici un illustrateur que j’ai découvert pour la première fois en 2002. Il cartonnait déjà et cartonne toujours! Né en 1977, il obtient son bac F12 (arts appliqués), et va en fac d’arts plastiques où il aura parmis ses profs Séra, auteur entre autres de la série BD Les Processionnaires. Passionné par les jeux de rôles, c’est tout naturellement qu’il va travailler pour le jeux de rôle Agone, tiré des romans de Mathieu Gaborit. Plus récemment mais toujours dans le jeu de rôle Boris Courdesses a réalisé des illustrations pour Nightprowler ou encore Dame Bleue. Vous l’aurez compris, Boris Courdesses est avant tout un illustrateur (de talent) du monde fantastique. C’est à ce titre que Boris Courdesses a réalisé les couvertures d’un bon nombre de romans des Editions Bragelonne, tels que La Chasse Sacrée de Loïs McMaster Bujold, ou encore les trois tomes des Lames du Roi de Dave Duncan.

Allez donc voir le site de Boris Courdesses, vous ne le regretterez pas.

Agée de seulement 25 ans, Aya Kato (alias Cheval Noir), graphiste freelance japonaise est une créatrice reconnue à travers le monde, et au vue de chacune de ses créations, on comprend pourquoi.
Ses créations ont sans nul doute l’empreinte de l’estampe japonaise traditionnelle, mais les créations d’Aya Kato vont bien au-delà, c’est un subtil mélange de tradition et de modernité, très souvent emprunt d’une certaine fluidité, toute féminine si j’osais dire.
Je ne serai que trop vous conseiller d’allez voir son site et d’admirer son travail!!