Photographe, Marc Déotte a voyagé dans plusieurs pays d’Europe, d’Amérique et d’Afrique. Marc Déotte photographie tout du plus petit détail au grand paysage, nous fait apprécier et voir le monde tel qu’il est. Aucun trucage visuel, ou retouche, il travaille à l’argentique et “c’est tout”.
Sur son site, vous ne trouverez qu’une infime partie de ses clichés photographiques. Actuellement ne s’y trouvant qu’une galerie Afrique et une autre Coopérative. Marc Déotte s’est pas mal tourné depuis quelques temps sur le milieu urbain, et notamment  les endroits abandonnés par l’espèce humaine…

Originaire du Sud-Ouest, Michaël Zancan évolue dans le milieu de la peinture fantastique. Avant de s’adonner à la peinture à l’huile, il est d’abord passé par la programmation informatique et le graffiti. Il ne faudra pas chercher un nombre incroyable de toiles de Michaël Zancan, il préfère la qualité à la quantité, et vu la qualité on ne lui en voudra pas !
Parallèlement à la peinture Michaël Zancan a continué de cultiver sa passion pour la programmation informatique, diplômé de l’Enserb de Bordeaux, il est co-gérant de la société 2Roqs, boîte d’informatique spécialisée dans le multimédia en direction du web ou de logiciels interactifs.

Le Fonds Régional d’Art Contemporain de Haute Normandie fête ses 10 ans d’occupation du bâtiment Trafic de Sotteville-lès-Rouen. Pour rappel ce bâtiment nommé Trafic, appartenait à un ensemble constituant le dépôt des tramways de Rouen.
Aujourd’hui “Trafic” représente une surface d’exposition de 400m2 sur deux niveaux, ajoutez y un espace de documentation sur l’activité culturelle de la région, un mur expérimental pour des projets courts, et un espace pour la projection vidéo.
Le FRAC de Haute-Normandie détient plus de 900 oeuvres de plus de 350 artistes, dans les domaines aussi variés que la sculpture, le dessin, la photographie, le verre, etc…

Pour ses 10 ans, le FRAC a édité un livre rassemblant des photographies de certaines manifestations ayant eu lieu au bâtiment Trafic, une série de 10 cartes postales reproduisant des oeuvres de la collection du FRAC. Jusqu’au 30 novembre, Trafic accueillera l’exposition Down the street de Claude Levêque, une installation spécialement conçu pour l’occasion et sur le thème de l’architecture industrielle du bâtiment et la réurbanisation du quartier.

Agence de communication londonienne créée en 1998. Un.Titled intervient sur bon nombre de secteur :  travaux d’impression, création d’identité visuelle, conception de sites internet, animation ou encore photographies. Parmi les clients de l’agence notons quelques noms très connus comme Lee Cooper, Nike, Lacoste, ou Puma. Personnellement je suis bien plus fan de leur travaux print que ceux pour le web. Un.Titled s’illustre par un style simple et propre, du graphisme minimaliste en somme, une tendance très tendance…

Certains vont finir par croire que MediaVox est devenu l’antichambre d’Eric Fleury, voir même qu’il a piraté un compte sur ce blog ! que nenni !
A partir d’aujourd’hui et jusqu’au 2 novembre, vous pourrez voir les créations d’Eric Fleury, mais cette fois sur Paris. Cette exposition a lieu lors de la 13ème édition du GMAC (Grand Marché d’Art Contemporain), qui a pour thème cette année “Carthographie”. Pour avoir plus d’infos sur cet évènement visitez Joel Garcia Organisation.

Illustratrice française (Grenoble), Sandrine Replat est diplômée de l’Ecole supérieure de la création graphique de Grenoble (SupCréa). Son domaine d’illustration est celui du fantastique, où l’arbre est omniprésent, de même que l’obsucrité et la brume crépusculaire. Sandrine Replat (aka Senyphine) utilise photoshop mais aussi d’autres outils plus traditionnels tels que l’encre de chine, ou encore la peinture acrylique. L’importance de la musique se retrouve également chez cette illustratrice. Sandrine Replat a d’ailleurs réalisé le packaging du dernier album du groupe de rock progressif The Black Noodle Project : Eleonore. L’histoire d’une petite fille vivant dans une forêt peuplée de créatures étranges…
On regrettera que Sandrine Replat n’ai pas encore de site internet digne de ses travaux, mais on peut toujours voir certaines de ses illustrations sur deviantart…

Jusqu’au 15 novembre 2008, une exposition intitulée “Et des affiches vous parlent” propose 43 sérigraphies d’artistes contemporain. Cette exposition qui a lieu au théâtre Le Grand Bleu de Lille, organisée par le Musée d’Art Moderne de Lille Métropole, a pour thème l’univers urbain. Les affiches de Buraglio, Closky, Herreria, Muntadas ou encore Villeglé, abordent de différentes manières la solidarité, les revendications sociales, la publicité…

Jeune infographiste brésilien, Ricardo Lustosa s’illustre par un graphisme coloré et aux formes abstraites, mélangeant parfois des éléments typographiques. Je ne sais pas quels logiciels Ricardo Lustosa utilise (à part probablement l’incontournable photoshop), mais au vue de certains éléments architecturaux je pencherai pour un soft de 3D du type Cinéma 4D. Vous n’aimerez peut-être pas toutes ses créations numériques, cependant le coup d’oeil sur son portfolio vaut le détour.

Sabrina Gruss ne manque pas d’imagination et de talent bien sûr. Considérée comme une archéologue des sous bois, Sabrina Gruss créé ses personnages à partir d’os, de morceaux de bois, et d’un tas d’autres choses, qu’elle utilise avec génie. En tout cas ses créatures ont vraiment l’air de venir du plus profond de la terre, ou de vieilles légendes oubliées (ou presque). Minéral, végétal et animal, est un triptyque qui me plaît beaucoup, et j’espère à vous aussi (d’ailleurs j’en doute pas). En plus de ses qualités artistiques, Sabrina Gruss, est dotée également de qualité humaine (mais si) puisqu’elle intervient dans les milieux psychatrique et carcéral.

Illustrateur italien de 36 ans, Giulio Iurissevich s’est, avant de se spécialiser dans l’illustration, essayé au graphisme de manière générale et à la photographie plus particulièrement. Je préciserai également au passage qu’il a joué dans plusieurs groupes punk rock. Giulio Iurrisevich travaille surtout dans le milieu de la mode, travaillant pour des clients essentiellement en Angleterre et aux Etats-Unis, mais aussi dans le monde entier. On trouve parmi eux Motorola, Virgin, les magazines Elle et Marie Claire, ou encore Pepsi…
Le style des illustrations vectorielles de Giulio Iurissevich est fortement inspiré par la musique, en l’occurrence plutôt punk rock, et s’illustre par une présence prédominante du trait. Je suis personnellement pas trop fan de son site (en tant que tel), mais je vous invite à visiter également le blog de Giulio Iurissevich pour découvrir plusieurs de ses créations.